序林廣詩集《透明——流動的永恆》

 透明的密碼

序林廣詩集《透明——流動的永恆》

向陽

 

這是詩人林廣的第五本詩集，本名吳啟銘的林廣，是1970年代戰後世代詩人中的佼佼者之一，他從就讀輔仁大學時就已開始詩的創作，早慧而又能掌握現代詩的象徵語言，並能重新錘鍊傳統意象，以抒情、詠懷的基調，展現他與同年代戰後詩人群不同的獨特風格。1975年他以本名吳啟銘出版第一本詩集《雙桅船》，就受到詩壇矚目，1980年他啟用筆名林廣，由台北德華出版社推出第二本詩集《樹的象徵》，建立了風格，更獲得同儕詩人的肯定。 

不過，他並不是多產的詩人。出版《樹的象徵》之後，過了13年，他才推出第三本詩集《蝶之舞》(1993)；其後陸續推出《時間的臉譜》(1997)和《在時鐘裡渡河》(2006)兩本詩集之後，又越11年，方才推出這本詩集《透明──流動的永恆》。在林廣漫長的創作歷程中，從第一本詩集推出迄今，算來已有42個年頭，卻只得詩集6部，可見他惜墨如金，嚴肅對待詩的創作，寶劍絕不輕易出鞘。 

要理解林廣何以如此嚴肅看待詩的書寫，可以從他的〈在時鐘裡渡河〉這首詩中得到一些答案： 

從來不曾聽過時鐘裡
有河流的聲音。所以
我決定用詩的槳楫拍打
每一個死去的昨日
用熱烈的嗓音索求
冷去的呼吸
每次渡河，都冒著
失去一種記憶的危險
小心，探測風速和漩渦
翼翼，避開群鴉的聒噪
在陀螺與制服、青春痘
之間，找尋初戀的影子，確定
航行的方向。我知道
最熟悉的路線往往隱藏陷阱
令人甘於沈淪。因此
我決心不攜帶歲月和淚水
的地圖，也不管任何網路的提示
只記錄河流的聲音
逆著時鐘的每一秒震顫
回到最初的土地
即使荒涼
令人心痛 

以「渡河」作為一種隱喻，林廣將詩的追尋和創造視為生命的歷程和探索。因此詩對他來說，就不只是語言技巧的琢磨，而更是心靈和時間之間的決鬥。這首詩一開頭強調「我決定用詩的槳楫拍打/ 每一個死去的昨日/ 用熱烈的嗓音索求/ 冷去的呼吸」，凸顯的是作為詩人的林廣要以詩的創作讓死去的昨日復甦，讓冷去的呼吸重獲熱烈的嗓音的決志，隱含著他對詩作為志業，可以召喚生命的信念，這樣的信念，讓他面對時間的考驗，面對昔日輝煌的誘惑，都能不為所動，而持續開創新的可能。過去四十年間，他的詩創作，是在不斷翻新舊有格局的「槳楫拍打」中持續渡河，作品的稀少，恰恰意味著他以詩面對時間的謹嚴。 

這首詩的結尾說，「我決心不攜帶歲月和淚水/ 的地圖，也不管任何網路的提示」，說的也正是詩人的創作，總是在和過去的自我告別，在和時代的風潮對抗中進行；因此，對林廣來說，詩就是「逆著時鐘的每一秒震顫/ 回到最初的土地」的挑戰，「即使荒涼/ 令人心痛」，詩人也必須勇於冒險開闢新的航程，從荒涼的洪荒，再探詩的新地。 

透過這樣的「以詩論詩」，這本新出詩集《透明──流動的永恆》因而也可以視為林廣又一次斬斷「歲月和淚水」，面對時間的課題，勇敢開拓而出的新的詩領土。 

必須這樣看，我們才能領略這本詩集中最常出現的，並且作為詩集書名的「透明」的深刻意涵。林廣這本詩集，一如其分輯，略分為八輯，有動物書寫、植物書寫、詠物抒懷、內在冥想、題贈詩友、思鄉懷人、都市批判、網路現象等不同主題的呈現，在各輯分別以「鷹之標本」、「大花咸豐草」、「唱片歲月」、「穿越冥想」、「寫詩方程式」、「浮標與碑石」、「城市櫥窗」和「時間迷宮」的命名下，呈現了他前一詩集《在時鐘裡渡河》之後的書寫內容和關注的題材。 

這些分輯及其詩的書寫，紛繁多姿，題材廣闊，關注的對象和內容也都與生活有關，無分實體或虛擬，在在呈現了詩人已從早期詩作的浪漫抒情、歌詠胸懷的舊有風格跳出，他的「詩的槳楫」所拍打的，已是社會現實；他所渡的河流，則是深沉的時間的課題。這是林廣這本新出詩集相當鮮明之處，是他告別青春抒情，轉向土地的刻繪和歲月的細描的里程碑。 

而「透明」則是此一里程碑的印記。整本詩集圍繞在「透明」這個關鍵詞上，以著不同的試探、實驗和題材，試圖深掘、廣挖，試圖遠觀、近看，「在透明凝視中看清/ 生命的斑點」的書寫主旨。 

這樣的「透明」看似透明，實則也隱含不同的本體和面相。在〈鷹之標本〉這首詩中，透明是「框框」；在〈魚〉中，透明是「迷惘」和「魘夢」；到了〈魚夢〉，透明則是「條碼」和「清水」……。這樣順手拈來，透明的意涵就不止於一端，整本詩集中，每一首詩作都浮現的「透明」，因而猶如密碼，各自擁有不同的符號意涵。粗略估算，這本詩集中出現的「透明」一詞，總計近180個，散置於寫作題材之中，包括動物、植物、詠物、冥想、題贈、思鄉、都市、網路諸題材諸詩作，無一不有。這是這本詩集最最獨特之處，可能也是台灣現代詩集絕無僅有的嶄新嘗試，容得有興趣的讀者和研究者細細咀嚼，究辨分殊，求解這詩集中近180個「透明」密碼的符旨差異。 

這本詩集的第三個特色，則是現代詩新格律的再冶煉。這本詩集收錄一百二十首詩作，每首都是二十行，可以概括稱為「二十行體」，一如我曾嘗試的「十行體」，都以固定的行數，斟酌內容題材而出以固定形式；我在十行詩的寫作上，採取的每段五行，兩段共十行的形式，林廣的二十行詩則更富變化，他以「四－六－六－四」的行數配置，依序於四段之中，形成既固定而又活潑的變化，這樣的分段結構，是在固定求取流動，在流動中維持固定的巧製。同樣容得讀者和研究者細品、玩味；放置在台灣現代詩新格律的創建脈絡中，也可以和各種格律體式相互比較。這是這本詩集在形式上開拓新體的可貴實驗。 

我與林廣既是同一時期出現詩壇的同道、同儕，也是出身南投的同鄉、好友。四十多年來，我們以詩為志業，雖因工作環境和居所限制，未能常相往來，但通過詩，則有心靈互通之處。讀他這本新著詩集，看到他勇於告別往昔建立的堡壘，探向土地和歲月的嶄新領地；看到他別出心裁，以透明為符碼，嘗試分解、拆卸，並且再構「透明」這個符徵的多重符旨；看到他以更多變的二十行體，試驗現代詩新格律的可能──都讓我有與他一路同行的快慰。謹以這篇小文，為林廣這本「透明」詩集喝采，他冒險渡河的身姿，終於在時間的考驗下，朝向最初的土地前進。

 

2017/10/24