寫在陳維斌《人生七章》音樂會之前

 

以真情寫人生，用真心愛土地

──寫在陳維斌《人生七章》音樂會之前

向陽

 

2015年音樂家陳維斌兄出版《台語歌曲集‧郷土篇》，囑我寫序，我以〈傳承台灣的聲音〉為題，說他撰寫的歌詞「就是他的愛、他的生命，來自他對台灣這塊土地的愛，也來自他內心最深沉的、最真誠的聲音。」這些精心撰寫的詞，通過作曲而成歌，則「有著美麗的色澤、溫暖的色調，優雅而又悠揚，足以燙平悲傷的心」。 

當時的陳維斌剛從日本回台，雖然在日本樂壇已有地位，在台灣則屬新人，歌曲集的出版，讓台灣樂壇和社會看到他的實力和努力，也鼓舞他要為台灣寫出更多作品的決心。此後他大概每隔三年就發表一個系列作品，從《醫心盜樂》、《大地之歌》到這次的《人生真情》。這三個系列，從他跨域醫者和音樂家的心境，到歌詠台灣城市之美，以迄於這次以醫者之心、詞人之情，刻繪人生處境，都顯現了他創作的專一和用心，也讓我們看到他為台語歌謠傳承和境界提升所做的努力。 

在本次音樂會中，作為主軸的《人生七章》應屬最令人矚目的全新力作。《人生七章》以七首十四行歌詩，寫每一個人從生到死都必然要面對的處境和心境，在有限的十四行之中，陳維斌以「生」、「路」、「厝」、「病」、「愛」、「老」、「死」等七種人生處境為題，逐一詮釋「愛」的七種面向，既是他人生七十的深刻感悟，也是我們都得行踏、都得思考的生命課題。七首歌詩，猶似七面鏡子，鑑照人生的甜蜜與苦澀、經歷與轉折、體悟與超脫，容得我們細細品味這七杯人生美酒。 

從台語歌詩的創作來看，《人生七章》不僅只是歌詞，也是已有傳統的台語歌詩的另一個突破。英詩傳統中，「十四行體」(Sonnet)或譯為「商籟體」，以十四行詩句構成，押韻與字數均有嚴謹限制。陳維斌嘗試特屬於台語歌詩的十四行體，溶入台語八聲，就是值得期待的新路，既拓展台語歌詩的表現形式，也呈現台語歌詩的聲腔之美，經由作曲家余忠元譜曲之後，在這場音樂會中呈現，想必更能彰顯台語歌謠的新境界。 

這場音樂會的另一個亮眼之處，則是尾章〈formosa－麗〉的大合唱，陳維斌別出心裁，在歌詩第一句就以「Formosa」的讚頌之聲登場，唱出對台灣這座美麗島嶼的愛。以真情寫人生，用真心愛土地，正是這場音樂會最最動人心弦的所在。 

2022/02/08

讀陳維斌《台語歌曲集郷土篇》

 傳承台灣的聲音

：讀陳維斌《台語歌曲集郷土篇》

 

向陽

 

我與醫生、詞人陳維斌兄初識於2009年6月，應他的邀請，到日本東京參加台灣語文研究會的活動，發表演講。當時的維斌兄在東京執業，工作繁忙，但仍撥出甚多時間，陪我與內子方梓走訪東京。閒談中，我方才知道，他不僅是一位優秀的牙醫，同時也為《當代雜誌》寫專欄，博學多識；更讓我驚喜的是，他也寫了不少受到喜愛的台語歌，還能自彈自唱，登台演出，可說是一位跨越領域、博學多才的才子。 

事實上，就在這之前一年，2008年，他就以〈桐花圓舞曲〉歌詞入圍了第19屆金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳作詞人獎，是當年入圍的唯一一首台語歌詞。他當時人在日本，執業之餘，夜深人靜之際創作台語歌詞，一定十分寂寞，在沒有同好分享的環境下，他的〈桐花圓舞曲〉能打敗眾多台語歌詞創作者，入圍金曲獎，顯見這首歌詞意境的特出和文采的優秀。 

回台後，我與維斌兄仍保持時斷時續的聯繫，他回台開業之後，我們又一次相聚，他興奮地告訴我，他仍持續寫作，並且要將這十多年所寫的台語歌詞，連同諸多作曲家譜成的曲編成《台語歌曲集郷土篇》，在自己的故鄉舉辦音樂會，加以推廣。我知道，對維斌兄來說，這些精心撰寫的歌詞就是他的愛、他的生命，來自他對台灣這塊土地的愛，也來自他內心最深沉的、最真誠的聲音。我在YouTube上聽他的眾多傑作，或者由合唱團演唱，或者由他自彈自唱，都感覺到這些來自他生命的台語歌，有著美麗的色澤、溫暖的色調，優雅而又悠揚，足以燙平悲傷的心。 

收在這本教材中的十首台語歌詞，正是如此。得獎的〈桐花圓舞曲〉以台灣常見的桐花為題材，在不斷「旋」飛的舞姿中，細膩地表現了桐花飛舞下情人之間浪漫的、關懷的愛；「一蕊花，五款心」，結在一起就是「愛你的心」，更見迴腸盪氣。而歌詞的雅緻、意境的高超，更是今日台語流行歌所缺乏；另一首〈濁水溪溪水濁〉，以台灣最長、最大的河流濁水溪為主題，歌頌濁水溪和台灣土地、歷史、人文的關係，強調斯土斯民的情愛，尤其動人心弦。 

我也喜愛他的〈春天永遠佇你身邊〉，這首詞分三段，每段都以「春風」開頭，結尾分別是「春天是你的戀歌」、「春天是你的胭脂」、「春天是你的美衫」，展演了美麗愛情的三種款式，讓人低迴讚嘆；〈祝福〉也是，這首詞的寫法用生活中的語言，不加矯飾，因此更見真誠，尤其末句「祝福你會得到上光彼粒星，祝福你唱出上美的聲音」更是傳神動人。他如〈爸爸威風〉的諧趣，寫出孩童的父親的愛；〈躡腳尾〉的童趣，寫出對祖母的想念；〈見笑〉的深情，寫出單戀者對情人的盼望；還有〈放天燈〉對天地的誠摯感念，都深刻描繪了人間有情的可貴。 

一如維斌兄在〈我是音樂家〉這首詞中所寫，他的詞語他的歌，要傳達的就是「互世界充滿了愛」；他的創作，要的是「怨仇互伊化愛情，悲傷憂愁放一邊」。我在他的歌詞中看到「月光歡喜放煙花，天地灑到滿四界」的歡喜快樂，

聽到這些「來自內心的聲音」、「上蓋真誠的聲音」中，傳承的也是最最台灣的聲音。

2015/04/12

序林良哲《台灣流行歌日治時代誌》

 走進台灣流行歌的百花園

：序林良哲《台灣流行歌日治時代誌》

向陽

 

    這是一本深深吸引人閱讀的書，也是研究台灣大眾文化必備的佳構。這本書的主題是日治時期台灣流行歌的「故事」，實際上包羅了台灣大眾文化的形成、庶民生活的再現，以及台灣大眾文學的現代性議題，資料豐富、圖文並茂，清楚刻繪了日治時期以來台灣常民社會的圖像，是了解台灣流行歌脈絡、台灣大眾文化肌理的好書。

    這本書的作者林良哲，現職是記者，但同時也是作家、台灣流行歌史料收藏者和研究者。記者的身分，使他擁有敏銳的新聞鼻，能夠探勘社會現象、了解社會基層和庶民的心聲；作家的身分，讓他擁有一枝彩筆，善於敘事與報導，並能生動地勾勒他所聞見的人物、事件與資料；研究者的身分，讓他擁有論述的理論基礎和處理文獻、資料的能力。三者加總，因而成就了本書的易讀、可讀與耐讀。

    林良哲是我在中興大學台灣文學研究所任教期間指導的研究生，他的碩士論文就是《日治時期台語流行歌詞之研究》，我還記得他在碩士論文口試時，除了準備了PPT進行口頭報告，還搬來一台骨董留聲機，直接播放他所珍藏的台語流行歌黑膠唱片，讓口試委員深刻了解他的收藏之豐、文獻掌握之富和研究之勤。這場口試證明了他在日治時期台灣流行歌研究的實力，最後當然以高分通過。這本書的撰寫與出版，可說是他碩士後研究的廣延與深植。

    良哲在研究所三年期間，治學認真，其實早在他報考研究所之際，就已確立了研究方向。我知道他從退伍後就開始了日治時期台語流行歌的蒐集，他從發現第一張原版蟲膠唱片開始，萌發興趣，經過近二十年的蒐集，累有上千張日治時期出版的原版唱片，流行歌之外，廣及歌仔戲、布袋戲、車鼓戲、南管、北管，乃至客家採茶歌、笑科、勸世歌……，凡有發現，就加以收藏。這是何等狂熱的收藏癖啊。這麼豐富的收藏，奠定了他的研究基礎，他進而追蹤唱片之後的故事，從文獻中印證幾乎快被遺忘的記憶與歷史。這本書的完成，及其高度的可讀性，深度的可信性，就是如斯累積出來的。

    本書的可讀性，在於良哲雖以碩士階段的研究為基礎，但不出以論文寫作的刻板方式，而是以流暢的、圖文並茂的散文，寫出日治時期台灣流行歌的發展，故事極多，逐一串連，讀來特別動人。在結構部分，從第一章〈大稻埕街頭〉的一樁新聞事件切入，接著第二章〈留聲機時代〉帶出留聲機的發明以及台灣流行歌的產生；到三、四章敘述日本流行歌發展盛況，以及殖民地台灣的流行歌（日語與台語）；五、六章講述台灣流行歌在日本、中國及歐美影響下的流變；到最後一章介紹二次大戰影響下的「愛國」流行歌。一路敘述，引領讀者重返日治時期的台灣現場，從而得以全盤了解台灣流行歌的過去。

    本書另一個難能可貴之處是台灣流行歌珍貴史料的重現。良哲不藏私，在每個故事的敘述中，他除了引用當時的報章雜誌資料，更將自己珍藏的原始唱片、歌單、唱片總目錄以及歌手「愛愛」（本名周簡月娥）等人的訪談，傾囊而出；還有多達二百餘張出土照片，以及他製作、考證的日治時期各家唱片公司發行目錄等，都能帶領讀者、研究者走進台灣流行歌的百花園，獲得更廣闊的視野、更豐富的知識、更溫暖的回憶。

    很高興良哲獲得碩士學位後，不忘初衷，持續進行台灣流行歌的研究。這本《台灣流行歌日治時代誌》的出版，不僅是良哲二十年孜孜矻矻於台灣流行歌資料蒐集、整理、分析的研究成果，也為台灣大眾文化、台灣文學及流行音樂的研究，奠定了紮實、穩固的基礎，極具參考價值。二十春秋耕耘，如今花果燦放，相信良哲仍將持續以進，為台灣流行歌的發展史拚出一張完整的輿圖！

2014/12/20