序姚時晴情詩集《我們》

 語言的歡愉

：序姚時晴情詩集《我們》   

向陽

 

這是一本情詩集，但同時也是一本討論語言與詩的結構性關聯的詩集。正如同青年詩人姚時晴在詩集自序中引用法蘭克‧洛伊‧·萊特 (Frank Lloyd Wright)的創作核心價值所言，建材、工法與結構佈局會影響建築的完整協和，詩亦復如是。詩通過語言來建構，語言(包含意象與形式)的精雕細琢，結構了一首詩的完整協和。每一首詩，都是一棟建築，透過語言的建構，可以蓋得庸俗不堪，也可以蓋得宏偉高雅；可以是危樓，也可以是雅舍，端看操作語言的詩人是否有能力善用他所掌握的素材，搭配他所想表達的語境，建構出既能呼應外在環境、又能表達內在心境的詩的建築。，

《我們》這本詩集，因此可以說是姚時晴以語言為建築素材，細斟慢酌所建構出來的雅舍。她以對語言精密度的敏感要求，嘗試建立現代詩的新可能、新空間；她嘗試在意象和聲韻、符旨和符徵之間，建構一個足以安頓自身，又能展示現代詩美學的新建築。她對詩用情甚深，對語言用力甚篤，對於詩的質地和細膩也用心甚殷，因而使得這本詩集的諸多詩作得以翻越一般情詩書寫的私密格局，呢喃自語之外，別開一扇明窗之外入目可見的寬闊景觀。 

詩集分「我們-聲籟」、「我（們）-音韻」、「（我們）-歌詞」等三卷，顯示了姚時晴對這本詩集(或者更擴大來說，對詩與建築)的自我期許。詩與情感，都是隱晦而難以捉摸的，但語言作為一種外顯的建築，它的「聲」、「韻」、「詞」則屬人人可見、可知、可感的素材，用得準確、用得細緻、用得精密，自然可以讓詩發揮意在言外、語外有境的功能，所謂弦外之音是也。 

「我們」一卷收詩作十五首，從〈我們的島〉到〈流光之掌〉，多為抒情敘事之詩，情可以是土地大愛(如〈我們的島〉)、也可是小我之情(如〈蜂鳴〉)，可以是時光的詠嘆(如〈紀念碑〉)、也可以是自然的擁抱(如〈朗讀陽光〉、〈雪旅〉)……，這些詩作流露出詩人對於土地、時光和內在情愫的真摯敘述，語言明淨，意象清朗，一如我們舉目可見的山川原野，靜好無邊。那是自然的聲籟(天籟、地籟與人籟)通過詩人錘鍊過的語言，自然地表露出來。 

「我（們）」一卷收詩作十五首。十五首作品都以類疊、複蹈等修辭工法，外加活潑的用韻，營造詩的聲音之美、節奏之美。如〈二葉松〉起筆：「如何說出這些秘密?╱譬如，山如何漫步大海╱水如何飛越天空╱一個部首╱如何點燃一座字林的大火」，就顯現聲音節節逼近、跌宕的層次；如〈暮蟬〉寫蟬聲：「這些聲音╱穿越四色樹與風鈴木╱金露花與馬纓丹╱穿越杜鵑葉蜂的翅膀╱穿越吉丁蟲的甲殼╱停駐，你的耳廓」，三個「穿越」連貫了無所不在的蟬聲，更讓聲音和眾多花樹交纏，花樹名稱起落，更表現紛繁的音色；〈時間〉一詩四個「滾動」、四個「扒光」，連帶那些紛繁的意象，也讓時間的匆促、緊迫之感，跳躍紙上。 

「(我們)」卷收八首詩，和四十四首詩人稱之為「倚聲詩」的短詩。前者從〈大成濕地──反國光石化運動〉到〈大肚溪口濕地〉，多以地誌詩為主，姚時晴將抒情筆法帶進敘事情節之中，讓備受關注的土地問題、地景和和環保課題以非寫實的語境呈現，讓詩作讀來具有濃厚的人文地理學所稱的「地方感」，尤其可貴。 

「倚聲詩」在我來看，是姚時晴這本詩集中最具特色的作品。一如她在〈後記〉中強調，這本詩集原來就設定兩個探索主題，「一是古典聲韻的再發現與再想像；二是詩與歌(或流行音樂)於文本中互涉媒合的多重組合臨床試驗」，「倚聲詩」正是後者的實驗之作。作為一種驗，她嘗試將古典「詞」的形式翻新，製作類似「詞牌」的新詩。這四十四首「倚聲詩」連題目都相當考究，並且運用了諧擬或後設的互詮來製題，如〈風景(路過)〉、〈黑貓(書寫)〉、〈夢(沒有鑰匙的)〉……等等，題目有顯有隱，強化了「倚聲詩」的諧擬趣味，同時也為短詩的雙重乃至多重指涉提供了更開放的解讀空間。 

展讀姚時晴的〈我們〉，處處可見語言的歡愉，也可見她理想中的詩的建築已然成形，並且擁有特屬於她個人的風格。她嘗試翻新中國古典詩詞的現代形式，並且因此建構起了一座具有建築想像的語言城堡。這還只是一個起點，從這個起點出發，還有第二座、第三座城堡等著她繼續起造！

 

2016/03/16