1950年代的四座風景
：談文訊經典復刻新詩四書
向陽
一、前言：重回1950年代的新詩場域
1950年代是隨中華民國政府來台的詩人群登上台灣詩壇，掌握新詩領導權的年代；同時，整個文壇也是壟罩在反共文學和戰鬥文藝政策底下的文壇。從事「反共文學」書寫的作家，多為來台作家和軍中作家；即使詩人也難完全逃離這股從上而下的政治文學風潮，如現代詩運動的推動者紀弦，也寫了不少反共詩作，他於1953年2月獨力創辦的《現代詩》創刊〈宣言〉更是大落落地強調「更重大的使命是反共抗俄」，強調：
國家興亡，詩人有責。對於竊據大陸的共匪，橫行神州的俄寇，我們要發揮絕大的威力，予以致命的打擊。密集地掃射！猛烈地轟炸！我們的短詩是衝鋒槍。我們的長詩是重磅炸彈。來了來了我們！來了來了我們！…詩是藝術，也是武器。來了來了我們！一面建設，一面戰爭。來了來了我們！
但儘管如此，1950年代的詩壇也不盡然都應和戰鬥文學政策，仍然有不少詩人創作足以傳世的詩篇。文訊雜誌社2019年2月復刻的新詩系列四本詩集：楊喚的《風景》、余光中的《舟子的悲歌》、洛夫的《靈河》和周夢蝶的《孤獨國》，就是顯例；四位詩人除楊喚英年早逝之外，余光中、洛夫和周夢蝶在其後都成為影響台灣當代詩風的名家。
介紹這四位詩人及其詩及之前，我們有必要略述1950年代台灣詩壇生態。用一個簡單的大事紀就可了解1950年代台灣詩壇的風潮和生態變化：
1951年鍾鼎文、紀弦、覃子豪等在《自立晚報》創刊《新詩週刊》；
1953年2月，紀弦創辦《現代詩》詩刊；
1954年3月，覃子豪、余光中、夏菁等人創辦《藍星》詩刊；
1954年10月，張默、瘂弦、洛夫創辦《創世紀》詩刊。
1956年1月，紀弦創立「現代派」，發表〈現代派宣言〉，主張「新詩乃是橫的移植，而非縱的繼承」。
1959年4月，《創世紀》詩刊11期擴版，拋棄創刊時主張的「新民族詩型」，轉而強調詩的「世界性、超現實性、獨創性以及純粹性」，改走車現實主義路線。
1962年，紀弦因為反對超現實主義詩風，宣布解散現代派，不再強調現代詩。1960年代之後現代詩的主流從此由《創世紀》及其主張超現實主義所領導。
二、風景：探看1950年代的新詩四書
掌握1950年代的時代脈絡與新詩場域，有助於我們了解楊喚、余光中、洛夫和周夢蝶這四本詩集的定位和意義。以下分別介紹四位詩人和詩集：
(一)、楊喚及其《風景》
《風景》是遺作，也是代表作，全書分「風景」、「童話」、「關於楊喚」三輯。前兩輯為楊喚詩作，收有〈我是忙碌的〉、〈二十四歲〉、〈垂滅的星〉、〈美麗島〉、〈童話裡的王國〉、〈水果們的晚會〉等五十九首詩作；第三輯則是悼念詩文，有覃子豪〈論楊喚的詩〉、葉泥〈楊喚的生平〉等五篇。
楊喚，生於1930年，1949年隨軍來台，1954年逝世，得年廿四。《風景》呈現了他逝世前幾年的佳構。他的詩可類分為二：一是抒情詩，二是童詩。他的抒情詩用平白的語言，寫周遭可見的日常事物，用情自然，意象生動，且富有深刻的思想性；他的童詩出以童心、童趣，善用新鮮的譬喻、輕快的語言節奏，寫出雋永且具想像空間的佳篇，直到今天仍然可讀可誦，這也使他成為台灣兒童詩的先行者。
楊喚的詩觀，可見於他的名作〈詩〉(節錄)：
詩，是不凋的花朵，
但，必須植根於生活的土壤裡；
詩，是一隻能言鳥，
要能唱出永遠活在人們心裡的聲音。
(二)、余光中及其《舟子的悲歌》
一如余光中在〈後記〉所說，這本詩集「無論在內容或形式上，都尚待改進」，顯現了當時初習新詩「三年」的余光中的入門成果。就詩論詩，此時的余光中的詩受到英詩的啟發，以他擁有的舊詩的根底，觀摩同時代詩人的作品而成，存有浪漫古典與婉約抒情的餘風。雖然如此，余光中此後不斷精進，隨著生命成長、時代變遷而有調整，從溫柔婉約的《舟子的悲歌》，到新古典的《蓮的聯想》、反戰寫實的《在冷戰的年代》、民歌風格的《白玉苦瓜》到風格成熟的《天狼星》、《與永恆拔河》等，他的詩風多變、題材多樣，都從這本少作詩集《舟子的悲歌》衍生，因而具有標記余光中詩作源頭的意義。
請看〈舟子的悲歌〉(節錄)的這一段，就可看出其後綿亙余光中詩作中的音樂性：
一張破老的白帆
漏去了清風一半，
卻引來海鷗兩三。
荒寂的海上誰做伴？
啊！沒有伴！沒有伴！
除了黃昏一片雲，
除了午夜一顆星，
除了心頭一個影，
還有一卷惠特曼。
(三)、洛夫及其《靈河》
出版詩集之際，洛夫尚在軍中，《創世紀》也剛創刊三年，仍在主張「新民族詩型」，因此這本詩集仍維持較為傳統的抒情詩寫法，語言明澈，筆法浪漫，毫不晦澀，也不現代。洛夫在〈題記〉中說他寫詩「無他，抒情遣興而已矣」，又說：
詩是否有其社會效用？實際上可以說等於零，詩固然有其「價」，但不一定有其「用」。曾有人問「靈河」中解說些什麼？隱喻些什麼？我的答覆是既不解說什麼也不隱喻什麼。
不過，洛夫於1959年被派赴金門擔任新聞聯絡官，開始撰寫《石室的死亡》組詩，戰地的砲聲與血光，予他極大衝擊，他總共寫了六十四首十行詩，於1965年結集出版。詩集第一首的名句「我以目光掃過那座石壁/ 上面即鑿成兩道血槽」就是巧用隱喻的超現實寫法，從《石室之死亡》之後，他陸續出版《無岸之河》、《魔歌》，都屬超現實詩集，直到現代詩論戰後，他開始放淡語言，也嘗試解構唐詩，逐漸向傳統靠近。
詩集同名詩作〈靈河〉(節錄)也可看出洛夫晚年重返傳統的跡象：
汲飲葡萄的紫，芒菓的青，
以及你眼睛的流泉
流自那條長長的美麗的靈河，
我就知道五月是一個哭泣的季節。
風吹過來，揚起你的裙，你的淺笑，
──那小小的夢的樓閣，
我將在這裡收藏起整個季節的烟雨……
(四)、周夢蝶及其《孤獨國》
周夢蝶於1948年隨軍來台，1952年開始寫詩，退伍後於1959年起在台北市武昌街明星咖啡廳前擺書攤賣詩集，《孤獨國》就是此時出版。周夢蝶用「孤獨國」為詩集之名，有可能因他閱讀佛典《金剛經》有關，〈孤獨國〉和他以後寫的〈菩提樹下〉、〈還魂草〉、〈孤峰頂上〉(選入詩集《還魂草》)，都是與佛經體悟有關的名篇。他一生自持，不與人爭，詩作流露他的矜持和孤高，以及超然物外的節操，不從流俗，自成一格。
周夢蝶的詩集其後還有《還魂草》、《約會》、《十三朵白菊花》等，都相當耐讀，不被潮流淹沒，余光中說他「是個在現實世界很拘謹很不自由的人，在想像世界裡，是逍遙遊，是孤獨國。」精準道出了周夢蝶詩作和人格的特質，一如他寫的〈孤獨國〉(節錄)：
這裡沒有文字、經緯、千手千眼佛
觸處是一團渾渾莽莽沉默的吞吐的力
這裡白晝幽闇窈窕如夜
夜比白晝更綺麗、豐實、光燦
而這裡寒冷如酒，封藏著詩和美
甚至虛空也懂手談，邀來滿天忘言的繁星……
過去佇足不去，未來不來
我是「現在」的臣僕，也是帝皇。
三、結語：文訊復刻版的價值與意義
《文訊》雜誌社復刻出版於1950年代的這四本詩集，在近七十年後的今天因而具有重大的意義。四本詩集中，楊喚的《風景》既是他的第一本，也是他的遺作；余光中的《舟子的悲歌》、洛夫的《靈河》和周夢蝶的《孤獨國》，都是他們的第一本詩集，從中可以看出三位詩人其後創作生命的初始樣態，以及他們成熟之後詩風的基礎形貌，具有印證詩史的版本價值。
其次，四位詩人在詩史上都各有定位，楊喚雖因早逝，無法繼續創作，卻為台灣兒童文學開啟了嶄新的路徑；而余光中、洛夫和周夢蝶在第一本詩集之後，持續創作，不斷精進，他們的詩作各有風格，卓然不同，甚多已成經典，影響台灣當代詩風頗大。四位詩人的第一本詩集因此也可說是1950年代的四座風景，這四本詩集的復刻，也就有了經典再造的意義在。
* 本文係《文訊》主辦【藏書家的夢幻逸品：那些五0年代出生的書籍】講座講稿。2022/01/14
沒有留言:
張貼留言