序侯吉諒詩集《連篇交響詩》

 流淌墨香的詩篇

——序侯吉諒詩集《連篇交響詩》

向陽

《連篇交響詩》是詩人、書法家侯吉諒繼第七本詩集《交響詩》(二○○一年)之後的新出詩集。《交響詩》出版當時，諸多詩人均予極高評價，余光中認為侯吉諒的詩「兼有現代生活之動感與古典精神之靜趣」；李敏勇讚譽他「用有銅繡的紙鎮壓著平整的紙頁，以帶著夜霧的濕涼語字編織他的詩」；路寒袖則從他身具「書畫詩文一體的藝術家」的角度，說他的詩「以文字鋪陳穿越時空的透明感，溫文之中隱然蓄積一股雄壯的氣勢」。這些佳評，說明了侯吉諒的詩作風格，以及他善於融書畫之雅趣於詩作之中的特色。

的確，在當代詩人中，侯吉諒是少數以書法名家的一位。一九五八年出生的他，從年輕時就以詩聞名，在崛起於一九七○年代的戰後世代詩人中，以濃厚的古典文人韻緻，而又帶有冷洌、銳利的現代性，自成一家。在古典與現代、感性和知性的雙軌中，他總是以穩當的前進姿勢，琢磨想像與真實之間合理的奏鳴。一九九一年之後，他師承文人畫大師江兆申，進入書畫世界，研磨既久，在書畫篆刻的藝術創作上更上層樓，已在臺灣、日本、美國舉辦數十次個展，成為台灣當代書畫名家。

這本詩集《連篇交響詩》與前一詩集《交響詩》的出版，相隔二十一年，顯見他二十餘年來專注精力於書畫之間，致使詩作銳減，所幸他並未忘情於詩，年年均有新作發表，累之積之，終於成此新著，自屬可喜之事。詩書畫本為一家，且能相生相濟，互為融通，侯吉諒以二十餘年沉潛書畫為磨石，砥礪出來的詩篇，自有其足資參酌、值得賞讀的價值。

書名《連篇交響詩》，意味這本新出詩集與前一部《交響詩》的關聯，顯現兩部詩集在創作主題上具有延續性；在風格和情調上，也具有一貫性。其中，《連篇交響詩》的「輯二 文房風景」所收諸篇與「輯四 花與茶的心事」所收〈香水〉、〈交響詩〉兩篇來自《交響詩》，其他均為新作。舊作的置入，既顯現了詩人對這些詩作的珍愛，也有強化新作與舊作之間不可分割的精神承續的作用，此亦詩人以「連篇」題名於「交響詩」之上的用意，可以理解。

《連篇交響詩》計分四輯，就主題和性質來看，「輯一  墨色如詩」和「輯二 文房風景」是相互連貫的，透過二十餘年浸潤於翰墨、文房之間的體驗和感受為主題，提煉、轉益而為詩。輯一多為臨帖有感而發，寫〈蘭亭序〉、〈寒食帖〉、〈花氣薰人帖〉、〈赤壁賦〉、〈洛神賦〉⋯⋯等名家書帖之詩，他以酣暢淋漓的現代語言，試圖再現古代書法名家的氣韻；又以放言落紙的臨帖心境，詠嘆歷代書家的人生行止。筆墨情懷、前人典範，一一入詩，寫出了一位現代詩人、書畫家的悠悠懷古的情懷，兼有與古人對話、以墨色成詩的新意。

「輯二 文房風景」計收九首與筆墨紙硯等文房四寶為題材的詩作。這些文房四寶，如饕餮獸面銅紙鎮、細雕山水竹臂擱、雪色粉金紙、素面精鋼裁紙刀、宋式天青瓷水滴、明坑舊工芙蓉印、古玉玄冰松煙墨、冬狼新穎蘭竹筆⋯⋯等，無一不是詩人日夜相伴的書畫工具，也是書家日用愛藏的精緻珍品，以之成詩，賦予這些具有質感的書畫古玩全新的生命感，鮮明呈現了侯吉諒的敏銳、細膩和柔情。輯一寫人、輯二寫物，兩輯併觀，既可看到他對於古典書畫的全新詮解，也可看到他融匯古典文化於現代詩作的獨特技藝。就題材的創新和書寫的技巧來說，侯吉諒堪稱為現代詩壇以書道題材入詩的第一人。

「輯三 詩在時間中綻放」與「輯四 花與茶的心事」所收詩篇，則是侯吉諒內在心靈世界的展示。他論詩、憶童年、寫成長，也詠花與茶，通過詩，訴說他的情愛意念、日常歲月、生命情懷；也通過詩，他寫台灣的四季、自然、社會與文化。從他的詩篇中，可以看得到一位現代詩人出入於生活與現實、古典與和現代、乃至時局與社會的種種觀照。用情之深、憂勞之殷，動人十分。在意象經營和表現手法上，他以抒情婉約之筆寫人間情愛，以景物之象徵拔高詩旨意境的功力，也頗有可觀。本詩集的壓軸之作〈交響詩〉，雖屬舊作，仍饒富新意，詩作以上下對稱的形式完成，猶如兩部合聲之相互應和；可以先讀上段，再讀下段；也可由上而下，逐行閱讀。此外，此詩透過樂器和音聲，模擬宗教聖樂；也透過意象的紛繁映現，寫出情愛的多折，已成經典之作。

作為與侯吉諒在詩路上同時出發的老友，我欣見《連篇交響詩》的出版。這本詩集既是侯吉諒早期古典、抒情和人文詩風的延續，也有他別開生面、獨力開闢出來的新詩路：是他用二十餘年研磨書法的功夫，提精煉神，用毛筆和墨汁寫出來的、極富特色的「書法詩」。二十一年前《交響詩》出版後，我曾撰寫書評，指其為一本「想像與真實相互交響」的詩集；二十一年的今天，展讀這本《連篇交響詩》，則在流淌墨香的詩篇中發現，相互交響的不只是想像與真實，還有更深醇的翰墨和詩意，以及其後彰然可見的古典底蘊和現代情思。